湘西女子聪明美丽、心灵手巧，一块白布，他们可以绘出最美丽的画面；几根篾片，他们可以编织出精美的竹篮；几根丝线，她们可以绣出绝美的图案。

 

    湘西土家织棉

 

    土家族是一个精于纺 织的民族，土家织锦便是土 家族的传统工艺品，叫做 “西兰卡普”。所谓“西 兰”就是被面，“卡普”就 是花，“西兰卡普”是指一 种“带花的被面”。人们往 往喜欢在“花铺盖”前冠以 “土”字，以标示出这项民 间工艺所包含的土家族民族特点，因此俗称“土花铺盖”，“ 西兰卡普”被称作“土家之花”，并以其独特的工艺和美妙的构图被 列为中国五大织锦之一。2006年,土家织锦“西兰卡普”被列入国家级非物质 文化遗产保护名录。

 

    关于“西兰卡普”的起源，史籍中只有零星的记载。《后汉书•西南蛮夷传》所说哀牢夷“织文革绫锦”的“兰干细布”，就是土花铺盖的前身，称“武陵蛮”有着“织绩木皮，染 以草实”、“好五色衣服”、 “衣裳斑斓”的习俗。“武陵 蛮”就是历史上对湘西土家族 和苗族的一种称呼。土家族长于 织作的悠久传统一直保留下来， 直到现在，不论男女还保持着 “喜斑斓服色”的习俗。

 

    民间的传说则说西兰是人名，卡普是她织的花布。相传西兰是土家山寨最漂亮最聪明的姑娘，她把山里的百花都绣完了，就是没有见过半夜开花半夜谢的白果花(银杏)。

 

    为了绣出白果花，她独自半夜爬上高高的白 果树与白果花儿对话，不料被又丑又坏的 嫂嫂发现了，哥哥听信嫂嫂谗言，认为妹 妹夜半与人私自幽会，有辱门庭，就用板 斧砍断了白果树，结果西兰被摔死了，但 她的绣花艺术却被土家人传了下来。

 

    土花铺盖不仅经久耐用，而且是土家 族婚俗中的主要嫁妆。土家孩子出生时 外婆要送织锦，婴幼儿时要盖织锦，女 孩子自小学习织锦。土家妹子出嫁时都 有自己亲手编织的土花被面，新娘父母以 精美的土花铺盖陪嫁为荣，新郎家也以此 来推测新娘针线活的巧拙程度，叫做“白 布帕子四只角，四只角上绣雁鹅；帕子烂了雁鹅在，不看人材看手脚”。

 

    甚至当男女双方感情破裂时，女方必定要将陪嫁的织锦收回来，由此可见织锦在 土家人生活中的重要位置。编织土花铺盖的大多是青年女子，她们特地从深山 里找回红花、栀子、姜黄、洞洞树、五倍子等野生植物，制成染料，将自纺的 棉纱染出各种颜色,一有空闲就坐在木机旁穿梭织布，在木机的纬线里填上彩 色纱线或丝线，织出别出心裁的图案花样。

 

    土花铺盖最醒目的艺术特征是丰富的纹样和鲜明的色彩。土花铺盖的图案 纹样包括了自然物象图案、几何图案、文字图案几大 类。图案纹样形式富于变 化，内容吉利、喜庆，色彩 鲜明热烈,善用对比色，如 用黑白衬托钩提，叫做“黑 配白，哪里得；红配绿，选 不出；蓝配黄，放光芒。”

 

    这也体现了土家人对于生活 的热爱、对自然环境的爱惜以及对美好生活的向往。 

 

    湘西蜡染

 

    蜡染是流传 在湘西的一种古老民间工艺。湘西蜡染历史文字记载很少,但是 在湘西土家族苗族自治州的龙山 县有个地方叫靛坊，从这个地名 就可以看出这里盛产蜡染工艺所需的重要原料一蓝靛，并且还汇集了众多的染布坊，形成了一个大的蜡染产业。直到20世纪70年代，湘西各地还有几百家染坊。

 

    蜡染用的是一种植物寥蓝作染料，寥蓝是一种多年生草本植物，从寥蓝中提取的蓝靛，是制作蜡染必不可少的重要染 料。历史上，除了龙山县的“靛坊”大 量种植外，湘西的各土乡苗寨栽种十分普 遍，其产量也很可观。每年的三月，和种 甘蔗一样，采用扦插种植，六至十月采下 嫩树枝和树叶，放入清水池子中泡烂，然 后除去木筋纤维，倒入石灰水，只要一个 昼夜，池底即生成蓝黑色的糊状物一一成 品蓝靛。不过与采用现代技术合成的蓝靛 相比，它的纯度较低。

 

    染色时要先“发缸”，就是在缸水中加入一定量的清水、石灰水、酒糟、 老缸液（酵母接种）进行发缸。数天后，染液由蓝黑色转为绿黄色时即可染色。如果要得到较深的监色时，要染近十次才成。如果 要少量红色、黄色时，则采 用椿树皮和黄梔子树皮捣碎后，取其汁液染绘即可。

 

    湘西蜡染多采用家织 土棉布做布料，较少采用麻 布和丝布。布面的花纹图案 绘制均采用纯蜂蜡（做防染 湘西雄染长发女孩剂)。操作时，将盛有蜂蜡的金属锅盆置于木炭火上溶化，等蜡液表面泛起淡淡青烟时，即可进行蜡绘。 蜡绘是采用特制的铜蜡笔（也称蜡刀〉，蘸上溶化的蜡液，在布上绘制图案。 蜡绘图案完毕后，即可进行染色。在染色过程中，凡绘有蜂蜡处，布纤维被密 封，染液渗不进去，但在染色翻动过程中，由于布面折皱，蜂蜡形成裂缝，这 些裂缝变化丰富，有粗有细，有曲有直，有疏有密，染液浸入后，即染成被称 之为“蜡染灵魂”的冰裂纹，这种冰裂纹变化自然，人工无法模仿，有着很高 的审美价值。染色完成后，把整段布浸入沸水中，蜂蜡在沸水中立即溶化，原 来绘有蜂蜡的地方则呈现出布料原有的白色，最后经过漂洗除去碱性和浮色，就完成了湘西蜡染的全部制作过程。

 

    湘西蜡染中的图案比较丰富，苗族常用的“龙凤龟”图案，多见于桌布、围 裙、包巾之上，由龙头、龟身、凤尾组 成，“龙”寓意苗族男子像龙一样威猛 雄壮，“凤”寓意苗家女子像凤凰一样 美丽动人，“龟”寓意苗族人民像龟一 样健康长寿。土家族常用的“吉祥兽”图案,多见于门帘、桌布、帐沿等用品 上。“吉祥兽”由虎头、鱼脊鱼尾、猎 身、穿山甲脚复合组成一个艺术形象，运用了 “饰纹添加”的表现手段，即在 猎物身上装饰古铜钱币图案，表达了土 家乡民对于幸福生活的憧憬和向往。

 

    湘西蜡染中的艺术形象有其独特 的魅力，这些由多种手法创造的民间 图案，突破了再现自然的写实手法的局限，以其工艺的合理性、丰富的想系i和 特有的审美意识，创造出了高于现实、充满 精神美的视觉形象，是艺术宝库中的一朵奇 葩。很多蜡染制品被批量销往国外或者被收 藏。如：采用传统图案制作的湘西蜡染真丝 头巾《龙凤龟》就批量销往法国，利用传统 图案制作的蜡染桌布《吉祥兽》、壁挂《摆 手舞》等被联合国收藏。

 

    关于湘西蜡染的来历，苗族地区流传 的《蜡染歌》里有一个故事：说是有一个聪 明美丽的苗族姑娘看到太家的衣服都是7 种色彩，总希望能在裙子上弄出花卉图案 来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦, 她为此闷闷不乐。有一天，姑娘看着一丛 丛的鲜花久久发楞，在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她 带到了一个百花园中，园里有无数的奇花异草。姑娘在花园中看呀看呀，看得 入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，才知道刚才是睡 着了,可是低头再看，花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且在她的衣裙上留下了 蜜汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把 衣裙染一次。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙 的时候，奇迹出现了：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！ 姑娘心头一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案, 然后放到靛蓝染液中去染 色，最后用沸水熔掉蜂 蜡，布面上就现出了各种 各样的白花。姑娘高兴得 唱起了山歌。人们听到姑 娘的歌声，纷纷来到她家 听她讲百花园里的梦境，

 

    观看她染出的花裙，学习 她描花绘图的技艺i回到 家也都染出了各种各样的 花布。从此,蜡染技术就 得以流传开来。

 

    湘西一道流动的风景线竹背篓

 

    湘西地处大山深处，漫山遍麵都是树木和竹子。同时，湘西大山的一切要靠肩挑背负，于是，形式多样的竹编成了湘西的一大特色。竹编中式样最多,应用最广的恐怕就是竹背篓了。因此就有人 说：湘西没有路，只有竹背篓。的确，背篓是湘西一道流动的风景线。

 

    如果你来到湘西，在流连秀美风景的同时，你一定会情不自禁地牵挂湘西 的背篓。无论是在吊脚楼前，还是在狭窄的山路，无论是在陡峭的山崖，还是 在幽静的古巷，你都可以见到背着背篓的乡民。就是到了大山深处，你同样会看到山民们用背篓将硕大的木头慢慢搬动，你 也会见到采药的山民背着很大的背萎在山林间 攀爬，你还可以看到湘西背夫，背篓里装着沉 甸甸的砂石，一步一步背上山顶去修建索道。 面对那山那路，看着泥土般纯朴的山民，你不 难想象他们生活的艰辛，也能感悟到他们面对生活时的韧性。

 

    背篓的制作方法很简单，就是用篾片编织而成，但对于湘西人而言，背篓是必不可少的生产和生活用具。在湘西村寨，家家户户都有背篓，而且 多种多样，主要有花背萎、盐背篓、柴背篓等。

 

    花背篓：是一种最小巧、最精美的背篓， 编织工艺要求很高，用材也极讲究，常用稀有的金竹做材料，最细—几 乎只有丝线一样粗细，是姑娘、小媳妇用的，不能背重物，相当于一种随身饰品。

 

    盐背篓：所用材料常为楠竹，篾破得较厚、较粗， 但刮得光滑，扎实牢固，这 种背篓使用率最高。其名称 来源与背盐有关。过去，湘 西缺盐，要到四川去贩运一 种像沙石一样的岩盐。因为路途遥远，加上全是翻山越岭的羊肠小道，不便于 挑担，人们只好用背萎背着走，于是就有了盐背篓。

 

    柴背篓：是专供打柴等粗重 农活时用的，工艺粗糙，但结实耐 用，背一百多斤不会变形。

 

    笸篓：是背篓中最大的，萎口要超过人的头顶。主要用途是不需要捆扎，能直接装入的东西，如玉米棒、高粱穗、黑木炭等。

 

    “一方水土养育一方人”，背 篓是湘西山民适应特有地理环境的 产物，是岁月的积淀和智慧的结晶，也是一幅湘西版的民俗风情画。

 

    说到湘西的背篓，不能不提到湘西的木背篓，其实就是一种用来背水的木 桶。湘西人大多生活在溪河边的山坡上，山路太陡，走路都要双手贴着地面前行,无法用两只水桶下河挑水，人们就发明了一种用来背水的大木桶，形状和背篓差不多，作用相当于背篓。 磾大笨重的木背篓在一定程度上 反映了湘西山民在大自然面前的 无奈，更表现出了他们征服自然时的智慧和韧性。

 

    湘西苗族刺绣

 

    刺绣是苗族人民用勤劳和智 慧创造的一门艺术，是苗族历史 文化中特有的表现形式之一，是 苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。 没有文字的苗族，运用苗绣绘画 功能描绘原始图腾，再现风情民俗,寄寓精神向往。

 

    刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，主要是用于苗族女子衣着、小孩鞋帽、苗家被面、帐檐的装饰品。分单色绣和彩色绣两种。

 

    单色绣以青线为主,手法比较单其作品典雅凝重，朴素大方。彩色绣用七彩丝线绣成，手法比较复杂，或平或盘或挑，多以自然 界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是民族工艺品中的精品。苗绣以优美的水波纹、起伏的山脉纹、太阳星芒纹、蝴蝶纹、花蒂鸟兽等表达民族迁徙、生命崇拜、宗教信仰、神话传说的意蕴，再现了民族生息繁衍的历史。因此，苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容。

 

    刺绣是苗族女子的必修“功课”，苗家女子几乎个个都善刺绣。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》等都有苗族妇女“能织苗锦”的记载。由于环境的 熏陶，苗族女孩七八岁就 跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣 花了,到了十几岁，她们的 绣品就可以镶在衣裙上了。

 

    苗族流行一句俗语，叫 “人比人,花比花”。所谓 “人比人”是指比歌舞；而“花比花”则是指服饰 上的织绣染。姑娘们从小 就开始学习挑花刺绣，到了十四五岁,就已掌握了相当的技术。传授方式是母教女、嫂教姑、姐教妹和互相学习，家庭里面有一定的世袭性，没有拜师学徒的习 惯。苗绣具有独特的民族风 格和技巧|刺绣的针法也是 多种多样，有绣、结绣、 辫绣、缠绣、贴花、抽花、 堆花、打子等十多种。

 

    苗绣以七色彩线织成， 主要是规则的若干几何图形组 成，有方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，不描画草 图,全凭自己天生的悟 性，娴熟的技艺和非凡 的记忆力，数着底布上 的经讳线挑绣。她们凭 借丰富的想象力，布局 谋篇，将单独的局部的 图形巧妙组合，形成一个个丰满的绣品，达到 和谐完美的境地，美观 大方，经久耐用。

 

    苗绣的审美标准有三条，讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美， 就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是 整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。

 

    苗绣主要是用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚等部位，也可以缝制挎包、钱包等。一件 布料价格平平的上衣，一条普通麻布 制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光 彩夺目，价格倍增。

 

    湘西苗绣取材广泛、寓意丰富、工艺精湛、针法讲究、风格浪漫、情趣古朴，体现了湘西苗民纯 情、乐观的传统美德。近年来，湘西 苗绣已享誉海内外，成为观赏、收 藏的艺术精品。湘西花垣县的苗族 妇女还把刺绣做成了’个“美丽产 业”，曾先后被文化厅、文化部命名 为“苗族民间艺术刺绣之乡”、“中 国民间艺术刺绣之乡”。

 

 

  

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