纯洁溢美的银饰

   美是人们情操崇尚的最高境界，一个人有一个人的审美观，一个民族有一个民族的美的追求。苗族以情爱纯洁的心地善良为最高审美情操。他们用银饰打造自己美好的幸福生活，用银饰编织纯洁的爱恋与情谊，用银饰浇铸梦幻般的追求和理想。苗族姑娘从懂事的那一天起，就憧憬能带上纯美光洁银饰那一天。在山江苗寨，银饰是纯美的象征、善良的象征、美好的象征、爱情的象征、友谊的象征。一件件异彩纷呈的银饰，就像一泓清沏无遐的山泉，在苗家姑娘心灵深处流淌，就象洁白轻柔的云霞，给苗家姑娘传承着美好的梦幻，纯洁透亮的银饰，是一首抒情飘洒的苗歌，在苗岭山寨每一个角落里传唱；是一首情爱的叙事长诗。给爱恋传媒着美好的情意，是一杯喷香浓烈的包谷烧酒，醉了流淌的山泉，醉了裸露的田坝，醉了迷蒙的山寨、醉了爽直坦诚的苗家。
 
   银凤冠：银凤冠是苗族妇女银饰中的极品，制作精美、设计精良，一般用纯银二斤打造。技艺高超的银饰匠，使用镂空雕刻的技艺，制作出以百计的饰件。如双凤朝阳、喜雀造梅、鹭鸶踩莲、鱼跃龙门、花草虫鱼图案，真是异彩纷呈，精美绝伦。

   银耳环：苗家姑娘一颗纯洁美丽的爱心。
   银项圈：它是美的集成，爱的结晶。银项圈一般有三种形式，一日绳圈、一日板圈、三日条圈。三种形式制作的工艺不同，要求的技巧更不同，尤以绳圈技艺最为高超精美。银项圈不仅是苗族妇女纯净善良心灵的展示，同时也是拥有财富和生活幸福美好的展示。在佩带时，一般是一根，最多的达到七八根甚至十多根。如此的美饰，人世间又能有几回多闻多见呢?
   银披肩：闪光的美、纯朴的美、蒙胧的美，象巫山神女，虚幻幽远，象烷纱西施，沆鱼落雁。那流露的粉颊，肥美的双肩，掩映在迷蒙的披肩里，使你真实地领略到什么是人间的蒙胧美。
   角钩练：架构爱情的植被链，传媒爱情的触角，又有谁更比它体验苗家恋情的真切与缠绵。
   银手镯：这是苗家少女情笃初开的象征。它是苗家男女青年初恋的定情物，那多情的山泉，日夜不停地唱着对白云依恋亲吻的恋歌，美丽多情的苗家姑娘都把自己情爱的相思深深地收藏。

   奇妙无穷的头帕

   生活是无比美好的，美好的生活也是通过多种形式展示的。山江苗寨妇女的头帕奇妙无穷，奇趣无穷。苗家的妇女，个个心灵手巧，聪明智慧。她们穿的衣服，头上包裹的头帕，都是自己用织机亲手织出来的。山江苗寨苗家妇女织的头帕是黑白四方形格子图案，质地精良，经久耐用。苗族妇女的头帕讲究包大尺长。一条头帕一般在三至五丈，多的到达八九丈。这样长的头帕每天把它包在头上就要花掉一个小时的时间。包在头上的头帕下小上大，呈倒钵式的形状，钵底在下，钵口在上。意即把饭钵顶在头上，一家人不会少食挨饿。传说，在很古的时候，勤劳的苗族人民开荒种地，整日不闲。巧手能做的妇女做好饭菜之后，就把饭菜盛在钵子里，用头顶着去给人们送饭。久而久之，苗族妇女把头帕包成倒钵式的形状，留下了古老习俗的遗痕。

   苗族妇女的头帕奇妙无穷，它既有美观大方的审美情趣：又有简便易行收藏奇珍异宝的妙用。每逢集墟购物，她们就把购买的丝线、针什、镜子、剪刀、盐巴糖果放在头帕内，不用布袋，有些还把购买的小型珠宝收藏在头帕之内。真是一个收藏珠宝食物的神奇布袋。除此以外，苗族妇女的包头帕，还有一种展示自己美丽的心灵技巧的作用。在节日墟市，只要你稍留一下心，你就会看到在你的身前身后一群群身着花蔟锦缎的苗家姑娘或少妇，一个个头上裹着一大卷超负荷的头帕，她们手挽着手，肩并肩，谈笑风生，走到那里，就把笑语歌声带向那里，不懂得内情的人，总认为这些身着盛装的苗家姑娘是在闲遐无事，在墟场故意游荡。其实不然，这些苗家姑娘是在向人们展示自己的美艳，相互地比较头帕的优劣，各自展示其包裹头帕的技巧。如果说，若把一个个苗家姑娘比着美丽的白天鹅，那么，奇巧神秘的头帕，就是白天鹅头顶上的红冠。

   灿若彩霞的服饰

   俗话说：“佛要金装，人要衣装”。苗族是一个爱美的民族。他们生活在大山沟里，生活就象大山沟里变幻莫测的五彩云霞，又象云盘雾绕的群峰，充满了神秘的色彩。也充满了诗情画意般的情趣。苗族妇女的服饰不仅十分讲究，而且美艳绝伦。服饰是银饰的载体，只有艳美的服饰，才好配上五彩斑斓的银饰，服饰的典雅美和银饰的纯净美融为一体，张扬着美的情趣，充分展示了苗族妇女漂亮抱玉的风彩。

   山江苗寨苗族妇女的服饰是典型的竿苗风格。按照地域的划分不同，贵州省黔东南的苗族为黔苗，居住在花垣、保靖、吉首一带的苗族统称为花苗，凤凰境内的山江、腊尔山、麻冲一带的苗族统称为竿苗。这些特性各异的苗族，辨别他们属性的区别主要是服饰穿戴的不同来区分。竿苗服饰的最大特色就是素静典雅、装饰艳丽，给你二种纯净美的感觉。尤为山江苗寨苗族妇女的服饰最为典型。山江苗族妇女的服饰所用布料，以兰色为主，其次是绿色，少许也有红色和淡黄色的。这选布料的采集方面。在衣服缝制制作方面其制作技巧和工艺是十分讲究的。衣服以宽大舒展为宜，衣袖短而袖筒空大，无衣领，满襟布扣，袖体空间大。衣服缝制成后，在这服装上面刺绣花纹图案。刺绣花纹和图案主要在肩上、胸前、下摆和袖口等处，以肩上和胸前的花纹图最为艳丽。苗族妇女的裤子一般来说宽松、筒大、裤筒口大直径一般在一尺左右，裤长二到三尺，还要用白布接头。裤子的缝制只是在裤脚处绣上一圈花纹图案。但衣服和裤子的布

   料色彩不能同一色。如果衣服是蓝色或绿色的颜色，那么裤子可现灰色或浅红色的。在苗族妇女的服装中，特别拒绝黑色(即青色)服装，因为黑色代表凶煞祸灾，是其厌恶摒弃的颜色。山江苗寨苗族妇女的服装制作费时费料费工，缝制的时间跨度特别的长。一套色彩鲜丽精美的服装一般要花费三个月至半年的时间，最长的可达一年以上，可见其精美的程度了。无领的服装穿在身上，雍容华贵，舒展飘洒，适度得体，露出细嫩雪白的粉颈，衬托着一张漂亮美丽的脸蛋，充分显示了苗家妇女超然的美色以及令人倾慕的无穷魅力。

   原始图腾的文化——苗族剪纸

   空寂静落的苗疆，其本身就是一种神秘莫测的文化载体。那悠闲飘闪的云絮，给人以多少梦幻般的遐想，那溅珠碎玉的沟壑，似云非云，似雾非雾，恰似一道虚无飘渺的太虚幻境，要多种秘有多神秘，要多奇妙有多奇妙。苗族原始图腾文化苗族剪纸。像流淌在苗岭山寨的一条五彩河，抛珠溅玉，高高托起苗家色彩斑烂的神思。锉刀下的风景，银线上的爱恋，包罗了苗家生存生活的全部。

   苗族剪纸，是苗族传统民间工艺的一大绝活。其主要工具是一张洁白细腻的簿纸，一把小巧锋利的剪刀，还有苗家姑娘对美好生活的憧憬与爱恋。在山江苗寨，原始图腾文化苗族蕴藏在每个角落，分布在每一个大小村寨。苗族姑娘从幼童的时候起，就开始学剪纸，因此剪纸是苗家姑娘精巧熟练的工艺艺术技巧。苗族剪纸是苗族妇女及苗家姑娘服饰装饰的主要原料。苗家妇女及姑娘的各种花纹图案。苗家幼童花帽的刺绣、花容轻面的刺绣，都要以剪纸图案花纹为原本。各种各样异彩纷呈的剪纸其结构图形，均是来自生活中大自然花草虫鱼、鸟类走兽的原型，经过剪纸艺人奇思巧妙的构思，剪成了各种奇花异草的花纹图案。

   其主要花样品种类形有以下几个方面。

   衣襟花样

   衣襟花样属苗族妇女服装花样，分为胸襟花样和背襟花样两类。胸襟花是在女服胸前位置的左侧，花边多以黑色为底，把剪纸花纹案贴在黑布底上进行刺绣加工。花型多为喜雀和梅花，表示吉祥如意色彩。色彩素静和谐，鲜艳醒目。背襟花即为
衣肩花，位于背部顶端，宽厚以胸襟花相同。花型似蝴蝶、蜜蜂等为主，透出了大自然的和谐美。衣襟花绣工精湛细腻，醒色明暗相宜，色彩艳丽，赏心悦目，是苗族传统民间工艺的精品。

   衣袖花边

   传统的衣袖花边多为龙凤、花鸟对称图案，方形、几何纹样对称图案，显示朴实典雅又流露出飘逸洒脱的美感。刺绣讲究细腻，构图缜密联缀，透示着一种形象美的感觉。衣袖花边呈长条形式，花纹图缀联成一本，毫无破碎纰露之感，是苗族剪纸艺
术中的精品。

   裤脚花边

   裤脚花边因在裤脚的容口处，因苗族妇女的裤子短而宽，裤口处轻而柔，必须绣上花纹才显得美观大方，衣裤协调一致。裤脚花边一般为60-70公分，宽20-25公分。配上刺绣花纹，使裤脚处不会随意折绉收缩，走起路来灵活宽松，毫无一点收缩
束缚的感觉。

   围裙花样

   围裙花样比起胸襟和裤边花样来，就显得比较宽大。花形图案等多以鸟、花、草为图。因为是绣在胸前的围裙上。常见的花样有牡丹、荷花、菊花、牵牛花等。围裙花样图纹装饰十分讲究，构图饱满，造型别致，工艺精细，给人一种细腻美和和谐美。是苗族妇女最为喜爱和佩带的装饰品。
   除以上几种剪纸花样以外，还有童帽花样、鞋面花样、护手袖筒花样，荷苞花样，背带花样等。一种古老的民间传统艺术，它是这个民族文化构成的主体，是这个民族古代文明美的崇尚。作为一种古老文化的繁衍与传承，剪纸应是苗族传承文化的瑰宝。

   喷洒着泥土味的土贱——凤凰阳戏

   一种民间艺术的产生与发展，必须应有它繁殖的温床和土壤，同时也应受到当地的生态环境和社会环境的制约。大约在明代万历年间，在凤凰县的南部地区，水打田乡、林峰乡、茶田镇、茨岩乡等地，流行着一种民间拜灯曲艺，叫着茶灯。茶灯小调唱腔优美，悦耳动听，通谷易懂，勃发着浓浓的泥土香味。经过一段时间的发展，由文茶灯演变发展成一种民间小戏。这种古朴典雅的民间小戏，由开始的双人双角表演，发展成多人多角表演，由原来的低台表演，慢慢地演变成高台表演，这样它具有戏剧的韵味和特色。这种小戏曲都是由民间艺人担负演出的。时间多在秋冬农闲季节，演出的对象就是农民。艺人们把这种戏戏称为阳春戏，简称为阳戏。又凤凰地处五溪边缘之地，武陵山脉之南，北阴南阳，故谓之阳也。凤凰阳戏是地地道道的地方剧种，勃发着浓浓的泥土香味。它的唱腔优美，音韵柔和，曲调欢快活泼，韵味无穷。凤凰阳戏以八大腔为其主调，又称八大调。如男正宫调、女正宫调、男赶板、女赶板、男七句半、女七句半等，每个唱腔悦耳动听，热情流畅，极富欣赏价值，是当地群众最喜欢的戏曲。凤凰阳戏因是地方小戏，其剧本多为小型戏曲和折子戏为主。如《雷交锤》、《捡田螺》、《打鸟》、《捡菌子》等。这些剧种多取材地方流传的民间故事，表现人民群众追求美好幸福生活的情怀，崇尚惩恶扬善的美德，反映人民群众追求自由爱恋的爱情生活和人民群众之间友好交往团结友好的情趣。凤凰阳戏最大特色是原始古朴，地方风味浓郁。是凤凰古城民间传统艺术的一朵奇葩。

   五溪遗风的傩巫古戏——凤凰傩堂戏

   两千多年前，由强大楚国失落在南方的广博神秘的土地，至今楚巫遗风尚存，令人神往莫测，这就是被称为南蛮蛮夷之帮的“五溪”。湘西地处“五溪"的腹地，历来被称为蛮夷风的神秘之帮。“五溪“之神，在于它那幻想与史实杂揉的神话，在于它那崇拜自然与神鬼尚巫的原始宗教。傩堂戏正是这种巫古文化的典型反映。巫傩崇尚在湘西广大地区普遍存在，尤以古城凤凰最为显著。凤凰傩堂戏原始古老、诙谐风趣。它那赤裸裸的原始巫傩遗风和浓郁的地方风味，饱含着深刻的楚巫文化色彩，展示出它不可抵御的强劲的艺术魅力。

   傩堂戏的最基本展示载体是酬神还原的傩堂，即傩巫师还愿设立的神坛神堂。它以酬神还愿为主体，随着傩仪傩祭不断演绎发展的需要，伴以娱神娱人的一种役务文化。如开坛还愿时必须要请动上天的仙人仙姑，就要演《搬先锋》这曲傩戏：主人还愿必须要请巫师，就必须演出《搬师娘》这曲傩戏。酬神还愿是傩仪傩祭全面系统的展示程序，傩戏是在傩仪傩祭的展示过程中伴以娱神娱人的傩文化娱乐活动。因为傩戏的演出都在傩堂内全部完成，因此即把所须的演出俗称为傩堂戏。

   傩堂戏的演出必须按照一定的程序来进行，主要是根据傩仪傩祭的需要来决定。它分为八大正戏和三十六副戏。八大正戏即《搬先锋》、《搬开山》、《搬算匠》、《搬童儿》、《搬师娘》、《搬八郎》、《搬土地》、《搬笑和尚》。三十六副戏即以二十四孝三女戏：(即《孟姜女》、《庞氏女》、《龙王女》。五神戏即《财神》、《灶神》、《门神》、《五谷神》。四娘娘戏：即《观音娘娘》、《送子娘娘》、《云宵娘娘》、《女娲娘娘》。除以上规定演出的八大正戏和三十六副戏外，其他与傩仪傩祭有关的剧目也同样可以演出，不过在要完成规定的剧目外方可进行。可见傩堂戏的严肃性和庄重性，它是原始宗教祭祀活动的传承，不能丝毫改变原有的巫傩文化的宗旨和原则。楚巫遗风的原始巫傩文化主要是通过傩仪傩祭来表达和展示，内容十分广博，文化内涵无比深刻丰厚。是中华民族几千年来崇尚文化的主体，时至今日仍然有着广博深厚的基础，它是中华民族传统文化的瑰宝。

   民间祈年跳灯杂艺——文茶灯

   古城凤凰之神，在于它内含深厚的古巫文化遗存，在于它沅湘文化和外来文化参杂相融人的整合与储存，在于它纯净浓郁民风民俗文化的传承与张扬。文茶灯，做为民问祈年跳灯的杂艺，就像一朵艳丽的山花，竟开在土寨山乡之中。水打田乡位于古城凤凰的南部，它与古思州所在之地锦河镇接壤。是沅江文化的重要输人口。从北宋以来，宋真宗和宋仁宗多次南下征服南蛮，平息依智高的叛乱，这就成了古城凤凰通往辰沅各地的主要交通要道。明末清初，凤凰建立了直隶厅，成为湘黔边境的主要军事重镇，大量的民间流浪艺人涌人凤凰，同时也就带来了富有特色的民间艺术。

   文茶灯开始时是水打田乡一带流行的民间演唱，后慢慢发展成为一种杂艺表演。经过民间艺人多次整理加工之后，就成了现在介乎于戏剧和曲艺之间的小戏。文茶灯一般是在逢年过节时祈年跳灯表演，表演时以各种形式的纸灯伴演，表示吉祥如意，风调雨顺，同时要煮茶祭奠，故而把这种表演的小戏称为文茶灯。

   文茶灯通俗纯美，具有浓厚的地方风味，散发着浓浓的泥土气息，它艺术渊源根植于民间，来源于百姓日常生活和劳动生产之中。它表演的全部动作(即又叫套子或程序)，都取材于劳动生活。如梳头、洗面、整衣、扯袖、抖衣等动作，就是农村妇女早晨起来洗漱的动作。又如青燕含泥、鹭鸶踩莲、美女梳头，夫妻双推磨等，都是取材于民间百姓的日常生活。通过艺人的精心加工，成为较高的艺术精品，生活气息十分浓烈。